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Seit über einem Jahr betreut PAGES Media den Social-Media-Auftritt der Liveshopping-Plattform Pauldirekt.de und hat sich mit den Möglichkeiten aber auch Fallen dieses neuen Werbesegments auseinandergesetzt. Social-Media-Experten sind derzeit hoch gefragt. Nicht nur, weil sie sich scheinbar mit einem brandneuen Medium bestens auskennen, vielmehr, da viele Unternehmen dringend einen Auftritt im Social-Web wollen. Jeder hat so etwas, mein Unternehmen braucht das auch – denken die Entscheider. Falsch – sagt die Flut an unbrauchbaren Facebook-Fanpages. Der Grund ist leicht gefunden: Nicht jede Firma muss ins Social-Web. Wir legen Grundlagen dar und erklären, was ein erfolgreicher Facebook-Auftritt benötigt und vor allem für wen er sich überhaupt als Kommunikationsplattform eignet.

Mit 19.459.280 aktiven Facebook-Nutzern* (http://allfacebook.de/userdata/) in Deutschland ist das Social-Media-Netzwerk klarer Marktführer. Denn nicht nur die private Nutzung gehört zum täglichen Ritual. Besonders im gewerblichen Bereich wird die „Fan-Seite“ immer beliebter und gehört schon längst zum guten Ton. Damit liegen die Experten nicht falsch, schwierig wird es nur, wenn die Voraussetzungen für einen Auftritt im Social-Web nicht gegeben sind.

Die Voraussetzungen:

Zielgruppe: Allem voran sollten sich die Marketingbeauftragten des Unternehmens die Frage stellen, ob die Zielgruppe Facebook nutzt. Erst wenn diese Frage mit einem klaren „ja“ beantwortet werden kann, ist es möglich einen erfolgreichen Auftritt zu formen. Zweckoptimismus und Aussagen wie “Die User werden dann sicher kommen wegen der tollen Seite” sprechen eher gegen einen Auftritt im Social-Web.

Nutzen für die Firma: Eine weitere wichtige Frage ist der Nutzen eines Auftritts. Durch die Welt der Social-Media-Plattformen ist es möglich sehr schnell aktives Feedback der Kundschaft einzuholen und entsprechend diese Zielgruppe zu erreichen. Das ist Fluch und Segen zugleich: Meist sind es die Kunden mit einem Problem, die sich ausschweifend an der Pinnwand auslassen. Der Betreiber kann hier jedoch reagieren und einen positiven Effekt nutzen. Wird dem User nach wenigen Minuten vorbildlich geholfen, mit Austauschgeräten, Beratung oder Support, lesen die anderen Nutzer dies und haben das Gefühl, dass sich der Betreiber gut um seine Kunden kümmert. Ebenso positiv ist die Möglichkeit für Firmen, direkte Kaufimpulse auszusenden. Dazu muss aber das passende Produkt oder Firmenstrategie her. Der Kramerladen im ländlichen Bereich benötigt keine Fan-Seite. Dafür ist er zu sehr an die örtliche Zielgruppe gebunden und seine Produkte zu alltäglich. Solche Unternehmen können mit einer internationalen Plattform nichts anfangen. Wohingegen ein Anbieter für Softwarelösungen definitiv ins Social-Web sollte.

Solche Fans sind nichts wert: Keine eigenen Freunde und alles voll mit Mitmacht-Nachrichten.

Zwar ist es  möglich für den Kramerladen lokale Werbung zu schalten, aber nur, wenn der Aufwand in Relation zum Nutzen steht und es die Zielgruppe erlaubt.
Nutzen für den Kunden: Was erhält der Endkunde im Gegenzug für sein „gefällt mir“. Gibt es einen eindeutigen Mehrwert? Ist dies nicht der Fall muss gegebenenfalls ein Nutzen geschaffen werden. Dieser Punkt dient dazu, den Nutzer täglich zu fordern und ihn somit auf der Facebook-Seite zu halten. Hier reicht ein exklusiver Ausblick auf neue Waren, den es nur online gibt oder Bildmaterial, das es nur auf Facebook zu sehen gibt. Oder die Kunden bekommen einen exklusiven Rabatt.

Zeit: Immer wieder erhalten wir Anfragen von Firmen die sich einen “schnellen” Facebook-Auftritt wünschen. Oftmals wird hierbei der zeitliche Aufwand unterschätzt. Die Betreuung eines ausgereiften Facebook Auftritts ist zeitraubend und nicht auf Werktage von 09:00 Uhr bis 17:00 Uhr beschränkt. Gerade wenn der Endkunde Zuhause ankommt bedarf es in vielen Fällen einer gewissen „Unterhaltung“. Das Gleiche gilt auch für das Wochenende. Die User lesen hauptsächlich in Ihrer Freizeit, nicht in der Arbeit, denn dort ist Facebook oft sogar gesperrt oder der Arbeitsplatz schlichtweg ohne Rechner. Solche Umstände können sich viele Social-Media-Manager gar nicht mehr vorstellen, aber nicht jeder ist 24/7 online. Beim Thema Zeit ist es ausserdem wichtig, streng auf den Inhalt zu achten. Besonders wenn sich mehrere Mitarbeiter im Facebook-Team befinden. Es nervt die Abonnenten, wenn alle Mitarbeiter am Vormittag gleichzeitig posten und am Nachmittag nichts mehr geschieht. Einige Zeitschriften machen den Fehler, dass sie alle Newsmeldungen am Morgen auf Facebook pusten. Das sorgt dafür, dass die User auf “verbergen” klicken und aus dem “Grab der Unsichtbaren” kommt eine Seite so gut wie nicht mehr heraus. Aus den Augen aus dem Sinn, dieses Sprichwort wiegt in der modernen Netzgesellschaft eine Menge. Schreibvereinbarungen müssen gewissenhaft angefertigt werden. Natürlich ist es nicht notwendig für alle Firmen strenge Regeln zu erarbeiten. Es muss aber ganz klar festgelegt sein, was gepostet werden darf und in welcher Form. Sonst kann es schnell nach hinten losgehen. Wie schon bei ranghohen Firmen, beispielsweise dem Mode-Label „Kenneth Cole“. Mit einem sinnbildlich zu übersetzenden Tweet a´la: „In Ägypten sind Unruhen ausgebrochen, die haben wohl gehört, dass es unsere Frühlingskollektion online zu kaufen gibt“ hat sich der Firmenchef Millionen Kunden vergrault. Die Facebook-Seite des Labels wurde daraufhin regelrecht auseinandergenommen. Mit strikten Regeln, moralisch, inhaltlich und förmlich, wäre diese Katastrophe nicht geschehen.

Ein Twitter-Post mit gravierenden Folgen. Kenneth Cole vertreibt Fans mit geschmacklosen Nachrichten. Ein gutes Beispiel dafür, wie gefährlich Social Media sein kann. Die Auswirkungen waren vor allem auf Facebook enorm.

Es kann losgehen
Sind die Voraussetzungen vorhanden bzw. geschaffen gilt es den Inhalt des Auftritts zu klären. Besonders bei großen Firmen sollten Abteilungen gegebenenfalls getrennt werden. Klar muss außerdem sein, dass regelmäßig Neuigkeiten zu lesen sind. Damit ist aber nicht gemeint, dass ein tägliches „Wahnsinns Wetter“ die User bei guter Laune hält. Vielmehr sollte der Inhalt die Frage sein: Was wollen die Kunden von uns wissen? Im zweiten Durchgang muss dann geklärt werden, was es exklusiv auf Facebook zu konsumieren gibt. Dieser Punkt ist sehr wichtig, da sich jeder Endkunde natürlich auch ganz bequem auf der Firmenhomepage informieren kann. Der Inhalt kann vielfältig sein. Es reichen schon kleine Anreize oder eine Aufmerksamkeit. Ein Sticker-Set für alle Facebookfans (von Mammut gab es so eine Aktion), Produktvorschau eines Liveshopping-Plattform (pauldirekt.de) oder Fotos anderer Facebook-Nutzer mit einem Produkt des Herstellers (Specialized Bikes). Der Facebook-Nutzer will einen Extra-Service, Extra-Info, Extra-Behandlung, sonst fehlt ihm die Motivation täglich zu lesen.

Augen helfen
Noch attraktiver wird der „gefällt mir“-Button, wenn es etwas auf Facebook zu sehen gibt, dass es sonst nicht gibt. Dazu zählen Bilder aus der Fertigung, ein Azubi-Tagebuch, Videos vom Marketing, exklusive Details und Vorab-Infos. Etwa zur brandneuen Designkollektion für die kommende Jahreszeit. Ein persönlicher Bezug verfestigt diesen Eindruck weiter. Ein attraktiver Mensch wird auf Facebook zum Sprachrohr für die Firma. User fühlen sich gut beraten, da sie ja einen persönlichen Ansprechpartner haben und eine entsprechende Bindung aufbauen. Nebenbei wird der „Kultstatus“ oder der Brand gefestigt. Doch Vorsicht: Hängen Sie nicht Ihr Unternehmen am neuen, gutaussehenden Kollegen auf. Wenn er weg ist, verliert die Firma und somit die User ein Bezugsgesicht!

Spezielle Fanseiten versorgen Gewinnspiel-Fans mit täglich frischer Beute.

Gewinnspiele
Vorweg: Klar helfen Gewinnspiele. Besonders in der Anfangszeit mutiert diese Art der Fan-Generierung zum wichtigen Hilfsmittel. Nützlich für die Firma ist diese Werbemaßnahme aber nur bedingt. Auf Facebook herrscht eine regelrechte Gewinnspiel-Manie. Zahllose User sind nur noch auf der Suche nach neuen Gewinnspielen und klicken, ohne sich ernsthaft für Marke und Firma zu interessieren, auf den Button „gefällt mir“. Für die Suche nach Gewinnspielen gibt es schon eigene Facebook-Unterseiten wie zum Beispiel „Gefällt mir Gewinnspiele“. Mit täglichen Updates kommen die Gewinnspieljäger so an ihre Beute. Nachteil: Der „Fan“ ist kein potenzieller Kunde, sondern nur ein williger Gewinner. Insofern ist der mittelfristig bis langfristige Nutzen sehr gering Zudem erwarten Facebook-User, die mit einem dicken Gewinnspiel gelockt wurden, eine Steigerung. Ein Trend, der Zahlen und Fakten für Nutzen und Effizienz des Auftritts verwischt und es schwer macht, Statistiken zu erstellen, die glaubwürdig sind. Es gilt: Gewinnspiele ja, aber mit Bezug auf die Marke und wohl dosiert. Dabei müssen auch alle Konsequenzen klar definiert werden. Ein Beispiel auf Facebook verdeutlicht warum: Der Hersteller Pril gab Facebook-Usern die Möglichkeit ein eigenes Flaschendesign zu kreieren. Ein Vorschlag erhielt enorme Unterstützung und war deutlich auf Platz eins. Das Problem für Pril lag darin, dass das Design extra schlecht war. Auf der Vorderseite der Pril-Flasche ist ein gekritzelter Kopf, der „Priiiiiiiiil“ brüllt. Trotz heftiger Debatten gewann letztendlich ein von Pril ausgewähltes Design. Hier schnappte die Socialmedia-Falle zu und die User protestierten verärgert und laut. Hätte Pril diese Flasche auf den Markt gebracht, hätte das Unternehmenen wohl einen Internet-Kult real werden lassen, die Aktion hätte sich um die ganze Welt gesprochen. Aber das ist eine andere Geschichte.

Roadmap
Wie jedes firmeninterne Projekt benötigt die Fan-Seite auf Facebook eine gewisse Roadmap. Je weitläufiger Projekte, Gewinnspiele, Aktionen und Inhalte geplant werden können, desto besser. Das sorgt dafür, dass jederzeit ein inhaltliches Hoch vorherrscht. Oftmals gibt es zwischen speziellen Aktionen Flauten und die eigene Marke tritt schnell wieder in den Hintergrund. Gibt es aber, über das kommende Jahr verteilt, regelmäßige Events, von denen schon während sie stattfinden Videos, Bilder und Texte explizit für Facebook angefertigt werden, bleibt die Attraktivität und die entsprechende Kundeninteraktion stets hoch und erlebt keine Talfahrt. Wichtig: Geben Sie dem Projekt auf alle Fälle Zeit. Aller Anfang ist schwer, auch im Social-Web. Echte Fans warten nicht brennend auf einen Auftritt, sondern lassen sich mit einem ausgewogenen Angebot überzeugen und werden oftmals durch Facebook erst zu wahren Fans. Von dieser Problematik können Agenturen ein Klagelied singen. Der Kunde will Facebook, am besten gestern und bitte bis Ende des Monats mindestens 5.000 Fans und dann jedes Folgemonat eine Steigung von 10 Prozent. Solche Wahnvorstellungen gilt es in Vorgesprächen aufzuklären.

Erlaubt oder nicht?
Vorsicht vor den klassischen Gewinnspielvarianten wie zum Beispiel: „Bei 500 Fans gibt es X“ oder „Markiere Dich auf dem Bild und gewinne“. Solche Methoden sieht Facebook seit 2009 nicht sehr gerne. Dabei spielt der Ort eine Rolle, “wo” das Gewinnspiel stattfindet. Denn wenn sich Benutzer auf einem Bild markieren sollen, das auf einem Facebook-Server gehostet wird, findet das Gewinnspiel samt rechtlichen Schritten auf Facebook-Territorium statt. Facebook wird also zum Verantwortlichen. Gewinnspiele sind aber in einigen Ländern gesetzlich verboten und Facebook könnte dann zur Rechenschaft gezogen werden, da in den betroffenen Ländern natürlich Social-Network-Basics wie die Kommentarfunktion und Positings funktionieren. Mögliche Konsequenzen sind eine Sperrung der Fanseite – und das kostet Glaubwürdigkeit und kann rechtliche Schritte nach sich ziehen. Insofern empfiehlt es sich auf Apps zu bauen. Die zwar etwas kosten, aber dafür legal und vor allem optisch viel besser sind. Zudem ist der Nutzen für ein Unternehmen höher. Alle Teilnehmer hinterlassen einen gewissen Datensatz, der beispielsweise für Marktforschung wichtig ist. Ein praktisches Tool für Gewinnspiele ist Halalati. Rechtliche Grundlagen für den Bereich Facebook erläutern die Anwälte Schwanke und Dramburg in ihrem kostenlosen E-Book „Rechtliche Stolperfallen im Facebook Marketing“.

Google+
Frischen Wind bringt Googles Portal “Google+” mit sich. Die Webseite, die inzwischen schon mehr als 10 Millionen aktive Nutzer zählt, ist klarer Top-Favorit im Kampf un die Social-Media-Welt. Bislang ist der Anklang positiv. Google gestaltet vor allem die Sicherheitsoptionen durchsichtiger und erlaubt die einfache Sperrung privater Inhalte. Zudem ist es sehr einfach Freunde in verschiedene Gruppen einzuteilen. Google nennt die Nutzergruppen “Circles”. Per Drag & Drop landen so die Freunde im richtigen Topf oder verschwinden daraus wieder. Auf Facebook ist diese Option deutlich umständlicher. Vorerst wird es auf Google+ keine Firmenseiten geben. Von offizieller Seite wird diese Option mit ausgewählten Unternehmen getestet und soll Ende Juli 2011 zur Verfügung stehen. Erst dann können wir sagen, ob auch dort die Social-Media-Falle zuschnappt, oder nicht. Bislang gilt aber ganz klar: Ausprobieren ist angesagt! Google + macht Spaß.

Fazit: Facebook macht Arbeit – keine Frage. Vielmals wird dieser Aufwand unterschätzt. Aber mit ein wenig Planung, guten Ideen und der Beherzigung unserer Voraussetzungen und Tipps kann er gelingen. Wenn die Community dann einmal eine gewisse Eigendynamik entwickelt, ist ein guter Einstieg gelungen und es ist möglich, die eigene Marke relativ kostengünstig und direkt zu bewerben. Die Möglichkeiten sind riesig, aber auch die Facebook-Fallen. Ein weiterer Tipp: Erlauben Sie Charakter und versuchen Sie aus der Menge zu stechen. Nichts ist langweiliger als tägliche 08/15-Posts…

Von Peter Döring.

PAGES Media auf Facebook: http://www.facebook.com/pagesmedia

Oft fragen Kunden, ob wir mit einer “kleinen” Kamera oder mit einer “großen” drehen. Gerne mit der entsprechenden Gestik. Mit den “kleinen” sind dann DSLRs gemeint. Also digitale Spiegelreflexkameras, mit denen viele Videojournalisten heute ihren Job erledigen. Bei den “großen” denken die Leute an schwere Geräte, die sie aus dem TV oder von Messen kennen und oft auf den Schultern eines schwitzenden Kameramanns lasten. In Produktionskreisen wird deshalb gerade eine Frage heiß diskutiert: Kann ich meine Videoproduktionen auch mit DSLRs realisieren?

Dieser Artikel erklärt die grundlegenden Unterschiede, um Produzenten und Auftraggeber vor einer falschen Wahl zu schützen. Hat sich der angefragte Produzent bewusst für eine DSLR entschieden oder steht eine Plaudertasche vor Ihnen, die es einfach nicht besser weiß. Denn ein gängiger Irrglaube ist: Eine teure, moderne Kamera reicht um ein Video zu produzieren. Wirft man einen Blick in die Medien, in denen der Redakteur mal schnell per Meeting zum “Bewegtbildbeauftragten”, zum “Videoredakteur” oder gar zum “Produzenten” ernannt wurde, zeigt sich in den Produkten meist schnell, wie man es besser nicht angehen soll.

Die Neuvorstellungen aller DSLR-Hersteller glänzen mit zahlreichen Videofunktionen. Die Aufnahmen landen in voller HD-Auflösung auf den Speicherkarten und die Kameras lassen sich wesentlich einfacher transportieren als die üppigen Profi-Modelle. Inzwischen setzen einige Produzenten sogar DSLRs für Werbe- oder gar Filmproduktionen ein. Das ist keineswegs falsch. Jedoch nur, wenn der Produzent die Kameras bewusst wählt und nicht aus Budgetgründen oder um sie einmal auszuprobieren. Jan Schaumburg hat sogar den Arthouse-Film “Über uns das All” nur mit DSLR-Kameras (mehrere Canon EOS 7D) gedreht. Samt Schauspieler, Finanzierung, aufwändiger Postproduktion – also ein richtiger Film, ausgezeichnet und in Koproduktion mit Pandora Film und dem WDR.

Über uns das All (Quelle: Pandora Film, WDR)

Vorteile einer DSLR:
Durch ihr geringes Gewicht lassen sich DSLRs viel leichter an schwer erreichbaren Positionen anbringen, etwa auf dem Kühler eines Autos oder unter der Decke eines Raumes. Da das passende Zubehör jedoch (noch) fehlt, muss das Kamerateam hier noch selbst basteln.
Außerdem ist der Body einer Spiegelreflexkamera wesentlich handlicher. Die Modelle haben problemlos im Rucksack eines Videojournalisten platz. Bei größeren Drehs oder Auslandseinsätzen ersparen sie teure Übergepäckgebühren, das schont die Produktionskosten. Der Vorteil ist jedoch zugleich ein Nachteil. Drückt man während der Aufnahme die Knöpfe am Gehäuse, verwackelt die Aufnahme. Die Kamera hat durch ihr geringes Eigengewicht wenig Ausgleich und bewegt sich zu stark. Schon die kleinste Kraftanwendung zerrüttet das Bild, da hilft auch kein Bildstabilisator mehr. Kameramänner die mit einer guten Schulterkamera arbeiten, bedienen das Gerät während der Aufnahme ohne einen Wackler.
Die wechselbaren Objektive geben dem Kameramann Spielraum und sind um einiges preiswerter als die für Profigeräte. Für jeden Hersteller gibt es zahlreiche Objektive, ob Weitwinkel-, Tele-, Makro- oder gar Fisheye-Optik. Die hohe Lichtempfindlichkeit der Spiegelreflexkameras bringt auch bei schlechten Lichtverhältnissen noch sehr gute Ergebnisse.

Nachteile der DSLR:
DSLRs nehmen das Bild eigentlich mit viel mehr Bildpunkten auf und skalieren im Videomodus auf 1920×1080 Bildpunkte oder weniger und zeichnen mit einer Farbtiefe von 4:2:0 auf. Der Schlüssel zeigt, wie stark ein Bildsignal komprimiert wurde. Optimal wären 4:4:4. Wenn ein interner Prozessor skaliert entstehen Rundungsfehler. Jede Skalierung schadet dem Bild. Schon hier kann es bei bestimmten Mustern zu Moireè-Effekten kommen oder gar zu Bildflimmern. Danach komprimieren die Geräte den Clip meist mit dem H.264-Codec. Dieser ist zwar effizient, beschränkt jedoch den Farbraum und kann in bestimmten Situationen zu Artefakten führen, das passiert beispielsweise gerne bei Feuer, Rauch oder Wasser. Die Postproduktion bekommt dann ein Bild mit weniger Farbinformationen im Video und kann nicht so einfach nachbearbeiten. Vor allem die Farbkorrektur verliert hier deutlich an Möglichkeiten. Profi-Kameras zeichnen das Bild mit 4:2:2 auf, das macht die Farbkorrektur mächtiger, die bildtechnischen Möglichkeiten größer. Außerdem erlauben nur die teuren Modelle dem Produzenten freie Hand. Die mittlere Preisklasse verweigert im Videomodus gerne tiefgehende Einstellungen. Das kann am Set schnell zu Problemen führen.

Außerdem verfügen DSLRS über einen kleinen Viewport. Sucher und Display sind meist nicht so hochwertig wie bei Profikameras. Einige Modelle zeigen das Livebild sogar mit Verzögerung. In Produktionen ist deshalb unbedingt ein hochwertiger Kontrollmonitor nötig. Nur damit kann der Produzent die Bilder bewerten. Stimmen die Farben? Passt das Licht? Zwar sind die Spiegelreflex-Kandidaten klein und handlich, sie lassen sich deshalb einfach montieren, aber auf einem Kran oder Dolly wird dieses Feature zum Graus. Zum Einen sind sie empfindlicher gegen Erschütterungen, zum Anderen ist es eine Kunst die Schärfe während einer Bewegung „nachzuziehen“. Einen automatischen Fokus bietet keine DSLR im Videomodus, hier ist eine geübte und ruhige Hand nötig. Für Profiteams gibt es hier entsprechende Zusatzhardware (beispielsweise Follow-Focus). Hier produzieren Spezialisten für Profikameras und ihre Schraub- und Montagenormen seit Jahren tolle Produkte, bei DSLR-Zubehör ist die Auswahl noch nicht so groß und einige Produkte kämpfen noch mit Kinderkrankheiten.
Erschütterungen sind leicht zu sehen und schnell zu stark für den internen Stabilisator. Die Postproduktion kann das richten, allerdings auf Kosten der Bildqualität. Inzwischen gibt es sogar Steadycam-Vorrichtungen für Spiegelreflex-Geräte, doch auch hier erschüttert jeder Knopfdruck des Kameramanns  das Gehäuse.

Zumal beschränken DSLR-Hersteller gerne die Funktionen bestimmter Modelle, um sie klar vom nächst größeren Familienmitglied abzugrenzen. So ergab ein Test der Nikon D90 auf Slashcam, dass das Videobild hier wohl mit Absicht unschärfer ausfällt. Zudem verwenden viele DSLRs auf den Karten ein Dateisystem das keine großen Dateien zulässt. Dadurch ist die Aufnahmezeit beschränkt, für eine Produktion ist dieser Umstand natürlich unbrauchbar. Professionelle Kameras, die auf Speicherkarten schreiben, etwa die JVC Pro GY-HM700, nutzen einen Zwischenspeicher und erstellen eine neue Datei mit fortlaufender Nummer.

Profis brauchen mehr Optionen

Wer mit einer DSLR zum Dreh kommt muss viel Zubehör kaufen. Für Mikrofone ist ein XLR-Eingang notwendig, diesen bietet keine DSLR. So ist ein Adapter mit umständlichem und qualitativ schlechterem Klinkenstecker für den Mikroeingang notwendig. Für das Licht braucht man einen Aufsatz, der Viewport will befestigt sein, eine Mattebox passt nur mit speziellen Adaptern. Hinzu kommen große Akkupacks (für Licht, Phantomspeisung, Viewport usw.) und ein Follow-Focus (hier wird das Angebot stark beschränkt). Schon steht der Kameramann vor einem Geflecht aus Kabeln, Geräten und zusammengesteckten Modulen, von denen einige mit Tape und Klett festgezurrt sind. Nicht gerade eine flexible Lösung und vor jedem Einsatz ein kleines Puzzle-Spiel. Da können Videojournalisten mit DSLRs ein Klagelied davon singen.

Ab jetzt gilt: Ja nichts anfassen!

Sony will mit der F3 genau in diese Nische und liefert eine Kamera die wie eine DSLR aufnimmt und Tiefenschärfe wie ein 35mm-Modell schafft, aber das Videomaterial nur mit XDCam komprimiert. Später soll ein Firmware-Update folgen, welches am HD-SDI-Ausgang unkompliziertes 10-Bit RGB mit 4:2:2 ausgibt. Das Gerät kostet jedoch ohne Optik zirka 15.000 Euro. Profibereich bleibt Profibereich.

Sony hat den Trend erkannt und wurde unter anderem schon für Porsche-Drehs eingesetzt.

Vorteile:
+Film-Look durch hohe Tiefenschärfe
+Wechselbare und relativ preiswerte Objektive
+Hohe Lichtempfindlichkeit
+Geringes Gewicht

Nachteile
-Bildfehler durch Skalierung des Bildes
-Aufnahmebeschränkung durch Dateisystem
-Videokompression
-Kleiner Viewport
-Anfälliger für Erschütterungen, empfindliche Führung
-Weniger Installationsmöglichkeiten (Dolly, Kran)
-Weniger Zubehör verfügbar
-Viel Zusatzausrüstung nötig (das Ergebnis ist meist ein klappriges Provisorium aus Hardware)
-Herstellerseitige Beschränkungen (in einigen Fällen sind sogar Firmware-Hacks notwendig)

Fazit:
DSLRs erzielen gute Bilder, allerdings sind die Kameras wegen ihrer kompakten Bauweise eher für den Einsatz auf dem Stativ gedacht. Zumal muss sich der Produzent im Klaren sein, dass sein Gerät bereits bei der Aufnahme das Bild komprimiert. Plötzlich tauchen wieder die alten Probleme wie der Moire-Effekt auf. Protagonisten sollten keine Kleidung mit feinen Mustern tragen und die Postproduktion wird mit deutlich schlechterem Material versorgt. Dafür erlauben selbst kleine Budgets Produktionen mit mehreren DSLRs, um Szenen parallel zu drehen, also per Multicam. Das spart teure Produktionszeit. Für Blogger und den schnellen Dreh reichen die Kameras aus, auf Stativen oder mit einem gut gebrieften Postproduktions-Team auch für Werbespots und hochwertige Produktionen. Dann natürlich mit dem entsprechenden Zubehör und Kameramännern, die viel Erfahrung haben, vor allem im Umgang mit zahlreichen Zusatzequipment, welches noch irgendwie auf, um und unter der Kamera Platz finden muss. Eine Schulterkamera kann eine digitale DSLR niemals ersetzen, dafür ist die Führung viel zu unstabil. Dazu muss sich der Kameramann in einen Steadycam-Käfig zwängen. DSLRs haben Ihre Daseinsberechtigung und sind für bestimmte Produktionen die richtige Wahl. Im Auftrag eines unerfahrenen Produzenten sind sie jedoch eine Qualitätsfalle und eine Erfahrung, die der Auftraggeber teuer bezahlt.

PAGES Media produziert sowohl mit Profikamera(s) als auch mit DSLR(s), damit jedes Projekt so umgesetzt wird, dass es zum Auftraggeber passt. Zu seiner Idee. Zu seinem Budget. (tp)